Calligraphie

L'histoire de la calligraphie japonaise

Commence par importer le système d'écriture chinoise, à savoir kanji (汉字, ce qui signifie en japonais « caractères de la Chine des Han »), au début des années du 5e siècle, bien que les caractères chinois ont été sa première apparition au Japon sur divers éléments apportés de Chine en commençant par le début du 1er siècle de l’ère chrétienne.

À ce moment, le système d'écriture chinois a été entièrement mûri et développé. Il y avait environ 50 000 kanji en circulation, 5 grands styles de calligraphie et de nombreux sous-styles.

Étant donné que la linguistique et la grammaire japonaise sont tout à fait différentes du chinois, la nécessité d'installer un système d'écriture à une langue totalement nouvelle a soulevé de graves problèmes pratiques. Néanmoins, elle a conduit à la création de styles de calligraphie uniques qui sont exclusivement utilisés au Japon, comme le Kana (か な).

Au cours des périodes Asuka (飞鸟 时代, 538-710 de l’ère chrétienne), bien que les dates peuvent varier en fonction de différents événements historiques à l'étude) et Nara (奈良 时代, 710-794 de l’ère chrétienne), la « copie » de sutras bouddhistes était déjà une pratique très populaire, ce qui a grandement contribué à renforcer l'appréciation et la fascination pour la culture chinoise. À cette époque, la calligraphie japonaise a été particulièrement influencée par les styles d'écriture développés dans la cour chinoise des dynasties Jin (晋朝, 265 à 420 de l’ère chrétienne) et des Tang (唐朝, 618 à 907 de l’ère chrétienne).

Cette tendance générale a été déclenchée le karayou (唐 様, lit. Style Tang), qui signifie « style chinois ».

L'un des grands admirateurs des enseignements bouddhistes est le prince Japonais Shotoku Taishi (圣 徳 太子,, 574-622), qui fait valoir sa philosophie, et a également construit plusieurs temples principaux. Il est celui qui a renforcé la popularité de shakyou (写 経 la reproduction manuelle, des sutras), qui ultérieurement a conduit à l'élaboration de la calligraphie au Japon.

À ce stade, le japonais Sho (calligraphie) était encore profondément influencé par des maîtres chinois comme Wang Xizhi (王 之 仪, 303 - 361). Une grande quantité de travail ont été en fonction de son style, et ce jusqu'à la période Heian (平安 时代, 794 à 1185 de l’de l’ère chrétienne)

Le 10e siècle a été une période de changement significatif dans la calligraphie japonaise. C'est quand Ono no Michikaze (小野 道 风 894-966), qui est également connu sous le nom de Ono no Toufuu a introduit une nouvelle approche et le premier style vraiment japonais, appelé wayoushodou (和 様 书 道, lit. « Calligraphie de style japonais »).

Cette tendance a toutefois été à l'origine et a pu naître plus tôt grâce au célèbre moine bouddhiste et calligraphe remarquable Kukai (空 海, 774 à 835), qui a reçu le nom sacré du bouddhisme, « le grand enseignant (bouddhiste) » (弘法 大师, Koubou Daishi). À partir de ce « tournant », il est devenu acceptable de finalement dévier de l'esthétique chinoise en littérature japonaise et ainsi que pour la calligraphie.

Au 10e siècle, Ono no Toufuu, était considéré comme l'un des sansekis (三 迹, littéralement « trois traces de pinceau »).

Deux autres personnes ont reçu le même honneur : Fujiwara no Sukemasa (藤原 佐理, 944 à 998) et Fujiwara no Yukinari (藤原 行 成, 972 à 1027).

Michikaze était tellement talentueux qu'il a été accepté pour servir au quartier impérial à l'âge de 27 ans. Il était un calligraphe diligent et son style était naturellement puissant et facile pour l'âme d'apprécier. Les deux autres sanseki, ont grandement contribué à développer davantage ce Michikaze avait commencé.

Un bon exemple de travail qui affiche non seulement la capacité potentielle et artistique de Michikaze, mais aussi, ce qu’était la versatilité de son style est Jou Gyokusen (玉泉 帖), un kansubon (巻 子 本, lit. « Un livre roulé ») avec des poèmes qui ont été composés au cours de la dynastie des Tang en Chine (唐朝, 618 - 907). C'est aussi un grand chef d'œuvre de wayoushodou, une rythmée surprenant des caractères, une mise à l’échelle proportionnelle extrême, une grande variété de lignes résistantes, les traces de pinceau lentes pour soudainement se précipiter à travers le papier, se moquant des changements et des états émotionnels de l'artiste.

Le Wayoushodou était basé sur le sougana (草 仮 名, kana cursif) et Kana (か な, écriture calligraphique), qui dérivent du manyougana (万 叶 仮 名, « kana de dix mille feuilles »). Il est le résultat de la poursuite de l'esthétique indigène au Japon, par des membres de la classe supérieure.

Le Manyougana était un nouveau système d'écriture qui a été une sorte de compromis pour contourner les différences grammaticales entre les langues chinoise et japonaise. Le système Manyougana a ensuite été appliqué comme obturations grammaticales, suffixes, et particules, pour colmater les brèches entre les deux langues. Somme toute, il a été rien d'autre que kanji utilisé pour des raisons purement phonétiques.

Quoiqu’il soit difficile pour un occidentale de comprendre, nous pouvons toutefois tenter d’imaginer combien il pouvait être difficile dû lire des textes avec un certain kanji jouant des rôles sémantiques et d'autres qui reflètent des sons seulement (s’ils portaient leurs propres significations abstraites de toute façon, comme tous les autres caractères chinois). Autour du 12e siècle, il y avait environ 1000 kanji utilisés en tant que manyougana.

Sougana n'est rien d'autre manyougana en écriture cursive, par conséquent, dans le sousho (草书). Cependant le sougana simplifié a donné naissance au hiragana moderne (平 仮 名) qui est utilisé dans une écriture japonaise calligraphique unique – le Kana.

Aujourd'hui, la langue japonaise a trois systèmes d'écriture: le kanji, l’hiragana et le katakana (片 仮 名). Les deux, katakana et hiragana sont syllabaires, pas alphabets, car ils ne portent pas de significations sémantiques. Le hiragana est basé sur la simplification des formes cursives des kanji (sousho simplifié), et le katakana est composé de kanji dans leur forme standard. L’hiragana a remplacé le manyougana avec des formes beaucoup plus simples et moins gênantes, même si les deux systèmes d'écriture sont encore utilisés (ensemble) dans l'art hautement artistique de la calligraphie japonaise, principalement le kana.

Au cours de la période de Kamakura (镰仓 时代, 1185-1333), l'art de l'écriture est encore fortement influencé par la philosophie du bouddhisme, et surtout le bouddhisme zen. La première école du bouddhisme zen sur le sol japonais était l’école Rinsai (临 剤) fondée au 12e siècle, et elle existe encore jusqu'à aujourd'hui dans tout le Japon sous ses nombreuses branches. Son influence sur l'armée et la culture a été remarquable, et a également étendu à la calligraphie.

La calligraphie Zen est appelée bokuseki (墨迹, « Traces d'encre » éclairée) et il est plutôt libéral dans sa forme et suit des règles très larges, voire pas du tout. En fait, ce n'est pas pour les règles de décider de la forme finale des caractères et la définition de l'espace. Les moines Zen (en général) ne sont pas calligraphes professionnels, du moins pas beaucoup parmi eux, en conséquence leur écriture est sans « restriction ». La calligraphie zen doit être écrite avec l'ensemble du corps, en position debout, en s'engageant avec un « esprit vide » et l'émotion pure, à travers la visualisation quel que soit l'objet de la calligraphie que l’on s’est donnée.

Le Zen sho est extrêmement abstrait et en raison de son écart par rapport à des règles strictes, il est également assez difficile pour les calligraphes orthodoxes de l'apprécier pleinement. Néanmoins, il est fascinant et très spirituel. La calligraphie moderne du 20e siècle, qui s'inspire fortement des écoles occidentales abstraites de la peinture, est en quelque sorte liée à son apparence et son concept général de bokuseki. Une des différences est que le bokuseki est basé sur le karayoushodou (styles de calligraphie chinoise), tandis que le style « d’avant-garde » sho s'inspire largement de l’esthétique du wayoushodou.

Jusqu'à l'époque d'Edo (江 戸 时代, 1603-1868) les deux écoles; wayoushodou et karayoushodou coexistaient harmonieusement, mais au début du 17e siècle le Japon entre dans une longue période d'isolement culturel. Au cours de ces années, un nouveau style basé sur wayoushodou a été créé, connu sous le nom oie ryuu (御 家 流, lit. le style de famille noble "). On l'appelait aussi le « style de famille samouraï », et s'est poursuivi dans la célèbre école Terakoya (寺 子 屋), offrant une éducation aux enfants nés dans des familles de la classe moyenne. La lecture et l'écriture ont été pour l'essentiel, mais non le seul, matières enseignées.

Les élèves ont appris en imitant l'écriture des enseignants, qui leur est présentée sur tehon (手本, cahier). Il s'agit d'une méthode encore suivie aujourd'hui au Japon en ce qui concerne les novices.

Durant la période Edo, des groupes particuliers de styles de caractères écrits sont apparus, ils étaient appelés edo mojito (江 戸 文字, lit. « caractère de la période Edo »). Ils ont été principalement utilisés pour la conception d'application, écrire les noms des lutteurs de sumo, des bannières de magasins, etc. Aujourd'hui, les calligraphes les considèrent plus comme d'une forme artisanale (de ce point de vue, ils sont plus près de la calligraphie occidentale) que l'art, n’ayant à peu près rien en commun avec la façon traditionnelle de l'écriture des caractères chinois.

Avec la fin de la période Edo, l'isolement du Japon se termine, et les calligraphes des styles karayous redeviennent largement appréciés une fois de plus. On reprend, l'étude des caractères de base, telle que les Kaisho, gyousho et sousho, mais aussi d'autres styles anciens et instructifs comme les reisho, Tensho ou même koukotsubun sont devenu assez populaire dans les milieux professionnels calligraphiques.

Aujourd'hui, avec accès à l'information instantanée, l’échange culturel est monté à un niveau entièrement nouveau. La calligraphie extrême-orientale a été profondément influencée par la peinture abstraite moderne, et vice versa. Par conséquent, un style appelé « l'image d'encre » (墨 象, bokushou) a été développé au Japon.

Il s'agit d'un croisement entre la calligraphie, sumi-e et l'art moderne abstrait. Il est aussi appelé calligraphie avant-gardiste. L'ancêtre de « l'image d’encre » était le grand maître calligraphe Hidai Ternai (比 田 井 天 来 1872 à 1939).

En outre, des concepteurs avec un bagage en calligraphique ont contribué à la création d'un « style POP » étant très souvent sur ​​le point de dépasser les lois strictes de la calligraphie, pour ne pas dire, qu’ils les ignoraient. Avec cela, logos et autres compositions originales, fondées sur des idées un peu logographiques liées aux caractères chinois, a offert une transformation totale.

Beaucoup de vieilles écoles de calligraphes y voient une pratique dangereuse, qui peut conduire à l'assouplissement des règles de sho et donc de diluer sa beauté essentielle, semblable à ce que la simplification des caractères chinois fait pour les systèmes d'écriture sur la base de kanji. Pourtant, depuis, ce « style POPULAIRE » s’est profondément enraciné dans l'esthétique d'Extrême-Orient, il peut sembler très intrigant même pour le calligraphe le plus rigide.

Néanmoins, les calligraphes professionnels incitent à la prudence avec les approches modernes et ces « styles » de calligraphie dans un sens très large, car la frontière entre le sho et un labyrinthe de lignes aléatoires peut être très difficile à discerner, pour le profane, où est l’idéogramme, où se trouve l’abstrait? Si vous ne connaissez pas les idéogrammes, il y a de bonnes chances de s’y perdre.

KANA

Kana (仮 名) signifie « syllabaire » en japonais, donc un système d'écriture dont les symboles ou pictogrammes ont un propriété purement phonétique, et chacun d'eux représente une syllabe. Kana en japonais a de nombreuses variantes (comme hentaigana 変 体 仮 名 —. Éclairé anormale kana), mais seulement deux d'entre eux sont utilisés aujourd'hui dans la communication quotidienne. En calligraphie, d'autre part, il n'est pas rare d'écrire dans tous les styles anciens.

La langue japonaise moderne est constituée de deux types de kana (hiragana 平 仮 名 et katakana 片 仮 名), et les kanji (汉字, lit. caractères de la Chine des Han). Ce dernier est une écriture idéographique, qui en opposition avec kana, il peut avoir une nature phonétique et une sémantique pictographique complexe.

Nous pouvons l'illustrer par un exemple simple. Disons que nous voulons écrire le mot « harmonie ». En japonais, il est écrit avec un kanji 和 (wa), hiragana わ (wa), ou katakana ワ (wa). Une question tout à fait naturelle, pourquoi quelqu'un aurait besoin de trois systèmes d'écriture (s'il vous plaît noter que le kanji ni le kana sont des alphabets).

La réponse se trouve dans l'histoire et la linguistique.

Le Kanji est un système d'écriture importé de Chine vers le du 5e siècle environ de notre période; bien que, dès le 1er siècle, de notre période, les caractères individuels ont commencé à apparaître au Japon sur les marchandises importées en provenance de Chine. Toutefois, la langue japonaise comporte différentes règles grammaticales du chinois, ce qui a nécessité un système d'écriture supplémentaire. La réponse à ce problème a été l’hiragana, développé à partir de l’écriture cursive manyougana (万 叶 仮 名, lit. « Kana de dix mille feuilles »), utilisé pour écrire les mots (les suffixes, les particules, etc.) pour lesquelles il n'existe pas de kanji.

Le Manyougana cursive est appelé sougana (草 仮 名, lit. projet de kana). Pour simplifier, l'évolution du système d'écriture chinoise, il se présente comme suit: kanji -> manyougana -> sougana - hiragana>.

Le berceau du hiragana est considéré comme la fin du 5e siècle, lorsque son prédécesseur manyougana est entré en usage. La création de hiragana est souvent attribuée à peut-être le plus grand calligraphe japonais de tous les temps, un prêtre Shingon (真言 宗, Shingon est une école majeure du bouddhiste japonais) et spécialiste du sanskrit Kukai (空 海, 774-835). Le Kukai, de concert avec l'empereur Saga (嵯峨 天皇, 786-842) et Tachibana no Hayanari (橘 逸 势, 782-842), fut l'un des célèbres « trois brosses (pinceaux) » (三 笔, sanpitsu) du 9e siècle.

Chacun d'entre eux a eu une influence profonde sur le développement de la calligraphie au Japon. Ils ont également jeté les bases du wayou shodou (和 様 书 道), un style purement japonais sho (书, calligraphie), dont les idées ont été concrétisées par Ono no Michikaze (小野 道 风, 894-966) un siècle plus tard.

Le Katakana a également été créé dans le 9e siècle au cours de la période Heian (平安 时代, 794 - 1185), et aujourd'hui, il sert de syllabaire pour écrire les mots étrangers, noms, etc. Les deux écritures kana ont des sons identiques, mais leurs apparences différentes. Le Katakana a été développé à partir de composés de kanji écrits dans la norme graphique (楷书, Kaisho), tandis que les hiragana sont basés sur l'écriture cursive (草书, sousho).

Pour cette raison, l’hiragana peut sembler plus lisse et plus souple que katakana. Dans la calligraphie, le Hiragana est communément connu sous le nom onnade (main 女 手, lit. Femme) à l'origine, il était principalement utilisé par les femmes. Dans le Japon féodal, les femmes n'avaient pas accès à des niveaux supérieurs de l'enseignement. Dans des périodes postérieures, les hommes ont commencé à écrire de la poésie en kana, y compris les hiragana combinés avec le kanji en écriture cursive,

qui est connu comme chouwatai (调和 体, lit. « Une harmonie des corps », c.-à-d. graphiques), et sa popularité élargie. Chouwatai peut impliquer à la fois les kana.

Le Katakana est connu comme otokode (男 手, lit. « Main de l'homme »), car il est dérivé du graphique standard de kanji. Le Kanji était l'apanage des hommes. Le Katakana est rarement utilisé dans la calligraphie.

Le Hiragana a finalement été remplacé manyougana gênant, qui, comme vous vous en souvenez, n'est rien d'autres kanji sélectionnés jouent un rôle purement phonétique dans une phrase. Imaginez la confusion et des problèmes avec la lecture d'un texte, d'autant plus que dans le 12e siècle, il y avait environ 1000 caractères manyougana en usage.

Un kanji unique peut avoir jusqu'à 30 lectures ou plus, sans parler de significations, et toutes comportent de fortes et multiples associations sémantiques à des idées, des situations ou des états.

Lors de la lecture d'un passage en manyougana, on ne sait jamais vraiment si un caractère donné est destiné à être lu phonétiquement ou est effectivement censé influer sur le sens d'une phrase. D'autre part, il s'agit d'une des merveilles de la calligraphie, au lieu de se concentrer sur la lecture, on doit la sentir.

Aujourd'hui, lorsque nous parlons de kana en calligraphie, nous entendons par là, un écriture très cursif composé uniquement de kana (ou, plus précisément, hiragana), ou kana et kanji fusionnés. Ce dernier, en japonais est, comme mentionné ci-dessus, appelée chouwatai.

En raison de spécificités linguistiques, kana est un style de calligraphie pratiqué uniquement au Japon. Il est incroyablement charmant, écriture gracieuse et délicate. Kana texte qui coule à travers une feuille de papier, que ce soit un blanc pur, voire somptueusement décoratif, ressemble à un fil translucide de l'encens fume doucement monter dans l'air immobile, rebondissant sur ses petites particules comme dans un rêve fantastique. Juste en regardant un chef-d'œuvre kana, même sans connaître ou comprendre le sens, on peut verser une larme d'appréciation esthétique.

Le kana exige de l'artiste une vaste connaissance de l'écriture cursive (草书, sousho). En calligraphie, un étudiant progresse de l’écriture standard (楷书, Kaisho) et une écriture de bureau (隶书, reisho) à semi-cursif (行书, gyousho), et enfin l'écriture cursive. Cela peut prendre quelques années de pratique assidue jusqu'à ce que l'on soit prêt à commencer des études de kana. En outre, le kana nécessite une grande maîtrise de la brosse (pinceau) comme il est maintenu par les doigts à l'extrémité du manche au moyen de la technique de bras en suspension (悬 肘, kenwan), avec le coude libre dans l'air.

Étant donné que la calligraphie doit être effectuée avec la pointe du pinceau, un mouvement microscopique du poignet peut générer des changements drastiques dans l'apparence de la ligne. Les études de kana et kanji sont généralement sujets distincts dans la calligraphie. Maîtrise les deux est difficile, voire impossible, et prend définitivement toute une vie.

L'œuvre la plus célèbre et en même temps le premier roman en kana est le Conte du Genji (源氏物语, Genji Monogatari), attribué à la femme de la noblesse japonaise, Murasaki Shikibu (紫 式 部 c 973 - c 1014 ou 1025).

Il est souvent désigné comme le premier roman du monde. Le Conte du Genji est sur la vie du fils de l'empereur. Un fragment de texte apparaît sur un billet Yen japonais de l’an  2000, émis à l'occasion de la célébration du deuxième millénaire.

Graphisme cursif (草書, sousho)

Il est extrêmement difficile de placer l'origine de l'écriture cursive (草書, sousho) sur une chronologie. Personne ne serait d'accord avec l'idée que l'écriture de cursive s'est remise le moment même quelqu'un a décidé d'inscrire leurs pensées dans une façon hâtive ou négligente.

Il est, cependant, indiscutable qu'un prototype ou d’ébauche cursif, qui peut être directement lié avec sa forme moderne, produit pendant la dynastie Han (漢朝 206 av. J.-C - 220 de l’ère Chrétienne) via l'évolution naturelle de la forme développée du reisho (隷書, écriture cléricale), connu comme happun rei ( 八分隷, allumé (éclairé). « Huit parties cléricales »).  

Le processus entier a été suscité par l'idée de simplification de coups de pinceau, ou juste en écrivant plus rapidement en raison du besoin croissant de communications plus rapides.

On connaît l'embryon du sousho dans le monde de calligraphie comme shousou (章草) qui signifie littéralement « un ébauche (dirigé par) des règles ». Il portait toujours les éléments visibles du reisho, pourtant était beaucoup plus lisse et comportait plus de courbes. Finalement, le shousou s’est développé dans ce que nous connaissons aujourd'hui comme l’écriture cursive.

Le maître le plus renommé de sousho pendant la dynastie Han (et probablement de toutes les fois) était Zhang Zhi (張芝, la date de naissance inconnue est morte dans 190 de l’ère chrétienne.). Il était un pionnier du écriture cursif moderne (今草, konsou). Zhang était si pauvre qu'il ne pouvait pas se permettre le papier. Il a donc étudié sur n'importe quel tissu qu'il avait à sa portée. Après l'écriture, il avait l'habitude de laver sa brosse, pierre à encre et le tissu qu'il a utilisé dans l'étang près de sa maison. La légende dit qu'au cours des années son eau est devenue noire comme du goudron.

Même aujourd'hui, en Chine, l'expression « face à un étang » (临 池, chinois: Lin Chi) signifie étudier la calligraphie. Le sage calligraphe, Wang Xizhi (王羲之, 303-361) de la dynastie des Jin (晋朝, 265 à 420 de l’ère chrétienne), disait que les œuvres de Zhang en sousho étaient incomparables, même par lui-même.

Zhang Zhi est souvent très justement appelé tsao sheng (草圣) - ce qui en chinois signifie « écriture cursive sage ».

Quelques centaines d'années plus tard, pendant l'âge d'or de la culture chinoise (dynastie des Tang; 唐朝, 618 - 907), le calligraphe du nom de Zhang Xu (张旭, malheureusement, les dates exactes de sa naissance et de la mort sont inconnues) a créé un des styles cursifs connus, en chinois, sous le nom de kuang cao (狂草 « projet fou »). Son « sho » est tellement puissant qu'il peut être intimidant. Lorsque nous nous concentrons sur son travail, nous ne voyons pas de lignes noires de caractères, plutôt nous pouvons apercevoir des dragons glisser librement sur les crêtes écumantes de nuages ​​qui parcourent ciel ouvert, des tigres se faufiler gracieusement sur ​​leurs pattes meurtrières en chassant leurs proies, implacables, vagues frénétiques brisant sur la côte pendant un orage fantastique ou une femme, danseuse gracieuse et  hypnotique dans une performance dynamique.

Zhang, conjointement avec le moine Huai Su (怀素 737-799) étaient connus comme « Mad Zhang et Crazy Monk » (张 颠狂 僧, Dian Zhang kuang seng). Tous les deux appréciaient le vin et ont souvent écrit alors qu’ils étaient complètement ivres. La calligraphie de Su est une écriture cursive plus légère dans sa forme que Zhang Xu, mais tout aussi incroyablement brillante.

La connaissance de l'écriture cursive est nécessaire pour toute personne qui souhaite être en mesure de lire l'écriture manuscrite des caractères chinois. Curieusement, même des gens natifs de Chine ou du Japon, en particulier dans la jeune génération, qui parlent couramment Kaisho (楷書, écriture standard) ou même gyousho (行書, écriture semi-cursive) peuvent ne pas être en mesure de déchiffrer le « les ébauches d’écriture ».

Pour le profane l’écriture cursive peut ressembler à un labyrinthe de lignes aléatoires triées par un gamin excité hyperactif. Elle peut aussi sembler assez facile à écrire. La vérité est que les connaissances nécessaires pour être en mesure d'habilement exploiter la pointe du pinceau afin de créer harmonie et un trait sousho à la fois puissant et artistique, il faut non seulement se consacrer à des années d'études diligentes, mais aussi à maîtriser le Kaisho, reisho (隷書, l’écriture de bureau) et le gyousho avancé. C'est alors seulement que le flux d'énergie dans les lignes soit raisonnablement bien fait.

Écriture cursive (草書, sousho)

Un bon sousho est écrit avec des changements de rythme, mais sans pause, à moins que l'on introduise intuitivement comme un accent. Le calligraphe unifie avec les rythmes de son esprit et se perd dans son âme. Par ailleurs, l'esprit a besoin de faire précéder ce que le pinceau crée. Toute hésitation est évidente, rendant le Sakuhin (作品, le travail final) forcé et non naturel. Pour cette raison, la calligraphie doit être créée du début à la fin, sans distractions.

Le Sousho peut apparaître au hasard et tout à fait abstrait, mais cette écriture comporte des règles bien à elle. Fondamentalement, le radical de gauche d’un kanji donné est simplifié et le calligraphe met l'accent sur son côté droit. En raison de la complexité de kanji, il y a des guides pour simplifier radicaux et composés. Même une petite erreur peut induire en erreur le lecteur, ce qui suggère un kanji différent, et donc un sens différent. Là encore simplifiée, car la calligraphie est un art, certaines fonctions sont amplifiées et d'autres simplifiées, ce qui rend la lecture sousho extrêmement difficile. Écrire prend une concentration et une attention intense.

Le lire nécessite une vaste connaissance du sho.

Aujourd'hui, par écriture cursive, on entend n'importe quel style où les coups de pinceau sont exécutés rapidement (ou ils apparaissent de cette façon) et ils ont tendance à « arrondir » et « simplifier » la structure du caractère donné.

Les règles en vigueur pour le sousho se composent de:

• ne pas lever la pointe du pinceau, trop souvent,
• maintenir le contact avec le papier lors de l'écriture d'un caractère (ou même un verset entier),
• la simplification des caractères en fusionnant ou en omettant certaines courses.
• Fusion des caractères est appelé renmentai (连绵 体, lit. « Ligne ininterrompue »), mais il ne signifie pas nécessairement que la ligne doit être connectée physiquement.
• Le lien peut être « suggestif » où l'on peut presque voir la ligne sur le papier, mais en réalité, elle n'existe pas.

Le calligraphe écrit d'une manière que lorsqu’il lève la brosse, il écrit une ligne « dans l'air » et quand les poils du pinceau touchent la feuille une fois de plus, l'espace entre le kanji crée l'illusion d'une ligne continue. Ceci est similaire à la danse, où les gestes et les rythmes sont une extension de la forme. Naturellement, le renmentai peut être littéralement un long ruban d'encre, jusqu'à la fusion des dizaines de personnages. Le renmentai est essentiel pour le style de calligraphie japonaise appelée kana (か な).

En termes occidentaux, le sousho est comparable à une jam-session de musiciens absolument brillants. Il a tout l'âme dont on a besoin: le tempo, la passion, la mélodie et le rythme, les accents à la fois puissants et doux, surpris, et surtout, l'ingéniosité et le charme de l'improvisation naturelle.