SUMI-E

Le lavis à l'encre de Chine

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Le lavis

Sumi-e

Shodo

L'encre et le lavis sont un type de peinture au pinceau de l'Asie orientale. On le connaît sous le nom de lavis à l'encre de Chine ou par son nom japonais: sumi-e (墨絵 signifiant « dessin à l'encre de Chine »), son nom chinois la peinture shui-mo hua (Japonais suiboku-ga 水墨画 « image à l'eau et à l'encre de Chine »),(ch. trad. : 水墨畫 ; ch. simp. : 水墨画 ; koréen. : 수묵화 ; viet. : tranh thuỷ mặc).

On utilise seulement l'encre noire — le même utilisé dans la calligraphie de l'Asie orientale — dans des concentrations diverses.

Il existe des œuvres d'art occidentales sur papier journal avec des techniques semblables généralement classifiés avec des dessins.

Histoire

Le lavis s'est développé en Chine pendant la Dynastie de Tang (618-907). Wang Wei est reconnu comme le peintre qui a appliqué la couleur à l'encre existante et a conçu la technique des lavis. L'art s'est développé vers un style plus poli pendant la Dynastie de Song (960-1279). Il a été introduit en Corée peu de temps après la découverte de l'encre de Chine. Alors que les missionnaires coréens étaient au Japon pour à établir des colonies, ils ont introduit l'art du lavis au Japon au milieu du 14e siècle.

Philosophie

Une vieille légende chinoise raconte qu'un artiste nommé Zhang Seng You a demandé de peindre une peinture murale dans un temple. Il a peint quatre dragons, mais a laissé vide l'espace des pupilles de leurs yeux. L'Abbé lui a demandé pourquoi. Zhang a expliqué que s'il a peint les pupilles, les dragons deviendraient vivants. Quand l'Abbé a insisté, Zhang a peint les yeux de deux des dragons. Aussitôt qu'il a fini de peindre celles-ci sur ces dragons, ils ont hurlé à la vie et se sont envolés dans un éclair tonitruant. Les deux dragons qui n'avaient aucune pupille sont restés le mur.

Cette histoire incarne la philosophie de sumi-e oriental. Le but n'est pas simplement de reproduire l'apparence du sujet, mais de capturer son âme. Pour peindre un cheval, l'artiste de sumi-e doit comprendre son tempérament mieux que ses muscles et ses os. Pour peindre une fleur, il n'y a aucunement besoin de parfaitement correspondre à ses pétales et ses couleurs, mais il est essentiel de transmettre sa vivacité et son parfum. Le sumi-e oriental peut être considéré comme une forme primaire d'art expressionnisme qui capture l'invisible.

En effet, le sumi-e oriental a longtemps inspiré certains artistes modernes à l'Ouest. Dans son livre classique la Composition, l'artiste américain et éducateur Arthur Wesley Dow (1857-1922) a écrit le sumi-e : « le peintre... met sur le papier le moins de lignes et de tons possibles; juste assez, causer la forme, la texture et l'effet à être senti. Chaque contact de pinceau doit être plein et chargé de signification et le détail inutile éliminé. Réunis tous les bons points dans une telle méthode et vous avez les qualités de l'art le plus haut ».

La fascination de Dow pour le sumi-e a, non seulement, influencée sa propre approche de l'art, mais, a aussi aidé à libérer beaucoup de modernistes américains de l'ère, y compris son étudiante Georgia O'Keeffe, de ce qu'il a appelé une approche « de conteur ». Dow s'acharnait dans ses compositions harmoniques sur trois éléments : ligne, notan et couleur. Il a préconisé de pratiquer avec des pinceaux Orientaux et l'encre afin de développer l'acuité esthétique de la ligne et du notan.

Notamment, le terme « notan » (souvent traduit de façon simpliste comme sombre et léger) a été tiré de deux caractères chinois et japonais sumi-e : no (dense) et tan (dilué). Ensemble, se réfère no-tan fait référence à la densité variante d'encre produite en grattant un bâton d'encre dans l'eau. Des artistes sumi-e passent des années à pratiquer des coups de pinceaux de base pour raffiner le mouvement du pinceau et le flux d'encre. Dans la main d'un maître, un seul coup peut produire des variations stupéfiantes dans la tonalité, du noir profond au gris argenté. Ainsi, dans son contexte original, « notan » signifie plus que l'arrangement sombre léger; c'est la base pour obtenir de belle nuance et tonalité unique au sumi-e oriental et à la calligraphie à l'encre de Chine.

	Les outils: Dans la peinture au lavis, comme dans la calligraphie, les artistes grattent leur propre bâton d'encre (japonais : sumi) sur une pierre dédiée à cette fin pour obtenir l'encre; mais des encres préparées sont aussi en vente, aux Ateliers Mur à Mur. La plupart des bâtons d'encre sont faits de suie de pin ou pétrolière combinée avec la colle animale (japonais : nikawa). Un artiste met quelques gouttes d'eau sur une encre dénoyautée et gratte le bâton d'encre dans un mouvement circulaire jusqu'à ce qu'une encre lisse, noire de la concentration désirée soit faite. Les encres préparées sont généralement de qualité très inférieure. Les bâtons d'encre du sumi-e sont parfois décorés de paysages ou des fleurs dans le bas-relief et certains sont mis en évidence avec de l'or.
	Les pinceaux: Les pinceaux: De peinture au lavis sont semblables aux pinceaux utilisés pour la calligraphie et sont traditionnellement faites d'un manche de bambou et d'une pointe confectionnée à partir de poils de chèvre, de bétail, de cheval, de mouton, de lapin, de martre, de blaireau, de cerf ou de loup. Les poils de pinceaux sont effilés de manière à se terminer en une très fine pointe; une caractéristique essentielle au style de peinture au lavis. Pour le débutant, on n'a besoin que d'un seul bon pinceau qui doit être en poils de chèvre, de cerf ou de sanglier. La hampe ronde en bambou doit avoir environ 18 cm de long et 1 cm de diamètre. Dans un pinceau neuf, les poils sont généralement enduits d'une couche d'amidon, afin de les durcir et de les protéger en cours de transport. Pour l'enlever, il suffit de tremper l'extrémité du pinceau, en exerçant de légères pressions, dans une soucoupe pleine d'eau, jusqu'à ce que l'amidon soit éliminé. Après usage, rincer abondamment le pinceau à l'eau claire. Il est très important que le pinceau puisse faire des lignes dans différentes nuances. Un bon pinceau de sumi-e doit en effet permettre de créer différentes valeurs de tons et dégradés, et il doit changer la forme de la ligne en même temps. Les poils du pinceau ne doivent pas être trop flexibles. Des pinceaux différents ont des qualités différentes. Un petit pinceau de poils de loup qui se termine à un point très effilé peut livrer une ligne très mince d'encre (comme un stylo). Un grand pinceau de laine (une variété appelée le grand nuage) peut tenir un grand volume d'eau et l'encre. Quand le grand pinceau de nuage « pleut » sur le papier, il livre une bande graduée d'encre englobant des nuances innombrables de gris à noir.
	Les pierres à encre (suzuri): La pierre à encre (chinois ?/? : yàn; japonais ? : suzuri ) est un outil d'Extrême-Orient. C'est une pierre dans laquelle on a creusé une cavité destinée à recevoir de l'eau. Le reste de la pierre est une surface plane sur laquelle le pain d'encre de Chine est ramolli ou raclé pour obtenir de l'encre liquide. Il y a des suzuri de tailles et de formes différentes. Après usage, il faut le nettoyer soigneusement à l'eau claire. Si on laisse de l'encre se dessécher dans un suzuri, il est très difficile de la nettoyer et on court le risque de la mélanger avec de l'encre nouvellement broyée. Les pierres à encre pour le sumi-e sont en schiste. Elles sont préférables à celles moulées en terre cuite trop rugueuse. Une pierre de meulage a habituellement un réservoir pour l'eau à côté de la surface sur laquelle vous utilisez les pains d'encre. Choisissez des pierres à grains très fins pour permettre à votre encre de garder toutes ses propriétés plastiques.
	Papier: Pour peindre selon la méthode du sumi-e, il faut un papier contenant peu de colle, ce qui permet d'absorber l'humidité du pinceau. Le papier idéal, utilisé au Japon, est le papier gasenshi. Afin d'éliminer l'excès d'humidité, placer sous le papier sur lequel on dessine un carré de toile, de préférence en feutre. Il est recommandé de mettre un poids aux quatre coins du papier pendant qu'on peint. Il y a plusieurs options dans le choix des papiers, mais les meilleurs papiers sont faits à partir des fibres de gampi ou de kozo (fibres de mûriers). Kitikata est un bon type de gampi à employer. Les noms japonais pour les types de papier communs sont Gashen-shi, Kozo-shi, et MA-shi. Habituellement ils sont nommés selon les différentes régions de provenance au Japon. Hosho, Kochi, et Sekeishu sont d'autres exemples des papiers de kozo. Une fois qu'un coup de pinceau est fait, il ne peut pas être changé ou effacé. Cela fait de l'encre-et-laver, une technique de peinture ou une forme d'art techniquement exigeante qui demande une grande habileté, une attitude et une concentration zen et des années d'expérience.
	Les pains d'encre : Les pains d'encre sont un amalgame de différents colorants. L'art du Sumi-e se distingue par des pains d'encre bleutés et des pains d'encre virant vers la sépia. Très populaire au Japon, l'encre bleutée est faite à partir de la suie du bois de pin brûlé. L'encre brune est faite à partir de la suie d'huile de graine de colza. Les particules de colorant brun sont plus petites et réfléchissent plus de lumière. Les peintres et les calligraphes chinois préfèrent souvent l'encre brune. Il existe dans le commerce des pains de quatre tons différents : noir-noir, noir-marron (utilisé pour l'hiver, les rochers et les paysages montagneux), noir-bleu, et noir pourpre (pour les paysages printaniers et bucoliques). On peut se servir de n'importe quel ton, mais il est conseillé de débuter avec le noir-bleu. Quand on frotte un pain sur la surface plane d'un suzuri, de petites particules se détachent et tombent dans l'eau remplissant la cavité, et en se délayant elles produisent de l'encre. Les pains d'encre contiennent souvent des graisses organiques comme liant. De ce fait, ils peuvent se corrompre ou s'oxyder rapidement s'ils ne sont pas stockés correctement. Prenez-en grand soin en les séchant et en les enveloppant après chaque utilisation. Les pains d'encre sont très sensibles, ils peuvent également se dessécher et devenir fragiles. La pierre à encre doit être constamment nettoyée, car l'encre en obstruera sa surface. Sinon, il est aussi possible de se servir d'encre de Chine liquide. Dans ce cas, le suzuri n'est pas obligatoire, une soucoupe de porcelaine suffit alors.
	Une soucoupe et deux récipients pour l'eau. : Il faut également une soucoupe pour recevoir et délayer l'encre de Chine dans de l'eau, ainsi que deux récipients pour l'eau; l'un servira à rincer le pinceau, l'autre à l'humecter d'eau claire. Un chiffon put également être très utile.

Matériel de calligraphie

Vous pouvez vous procurer le matériel de base pour calligraphie aux Ateliers Mur à Mur. KIODO Art Zen partage les locaux situés au 2 rue des VENTS à Sainte-Anne-des-Monts.

Arts Mixtes : Sumie-e - Shodo - Fusion du verre

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