La Voie du pinceau - Le Shodo

Calligraphie sur demande

KIODO Art Zen vous offre la possibilité d'obtenir une calligraphie de votre choix sur papier de riz encadré selon vos goûts et désirs. Veuillez envoyer votre demande en utilisant l'onglet "joindre" à gauche.

Matériel de calligraphie

Vous pouvez vous procurer le matériel de base pour calligraphie aux Ateliers Mur à Mur. KIODO Art Zen partage les locaux situés au 2 rue des VENTS à Sainte-Anne-des-Monts. Nous sommes en mesure de vous conseiller en ce qui a trait au matériel requis pour ce moyen d'expression en art.

Les quatre trésors de la calligraphie japonaise.

C'est le nom des outils de base nécessaires, qui sont: pierre, pinceau, encre, et papier.

Voici quelques exemples de produits que nous utilisons:

	La brosse (pinceau) (fude) est l'outil de choix lorsqu'il s'agit de la calligraphie japonaise! C'est l'outil utilisé pour le dessin et l'écriture dans le Japon ancien. Bien que d'autres matériaux soient utilisés occasionnellement, une brosse traditionnelle est composée d'un corps en bambou avec une tête de poils. Une brosse est préférée au stylo ou au crayon tout simplement parce qu'il est plus doux. Les coups de pinceau sont plus appropriés pour le style des caractères japonais. Aujourd'hui, vous pouvez acheter des stylos spécialisés pour la calligraphie japonaise! Une brosse est toujours préférable, mais la plume spécialisée n'est pas trop mauvaise, surtout si c'est juste un passe-temps.
	La pierre à encre (suzuri) est un outil utilisé pour broyer l'encre. Elle n'est pas seulement faite de pierre. Elle peut également être fabriquée de céramique ou d'argile. Cet outil est utilisé pour moudre un bâton d'encre et faire de l'encre liquide.
	L'encre (sumi), et le bâton d'encre sont constitués de suie. Depuis « l'ère moderne », l'encre peut être achetée en bouteille, mais il n'est pas aussi durable que l'encre faite à partir d'un bâton et est souvent de très mauvaise qualité. Cette encre est utilisée avec le pinceau sur papier (kami).
	En fait, ce papier doux appelé Washi « propice au pinceau! », se retrouve souvent en rouleau et peut être constitué de plusieurs matériaux, tels que le bambou, le riz ou le blé. L'utilisation d'un presse-papiers est une bonne idée pour maintenir celui-ci immobile pendant que vous travaillez.
	Le support à pinceaux, et le bâton d'encre sont constitués de suie. Depuis « l'ère moderne », l'encre peut être achetée en bouteille, mais il n'est pas aussi durable que l'encre faite à partir d'un bâton et est souvent de très mauvaise qualité. Cette encre est utilisée avec le pinceau sur papier (kami).

Calligraphie (résumé de la page calligraphie):

Kanji: (sinogrammes) est un élément des trois ensembles de caractères de l'écriture japonaise avec les hiraganas et les katakanas..

Katakana:(katakanas, lit. « kanas fragmentaires ») est un des deux syllabaires utilisés en japonais. Comme les hiraganas – l'autre syllabaire – les katakanas sont des signes correspondant à des syllabes (ka, ki, ku ke, ko, etc.). Ils sont utilisés dans le système d'écriture japonais pour transcrire les mots étrangers, les noms propres étrangers, les noms scientifiques des plantes et animaux, et les onomatopées japonaises. Ils peuvent également servir à mettre en valeur dans un texte des mots qui s'écrivent normalement en kanjis ou en hiraganas.

Hiragana:(littéralement « kanas lisses ») sont un syllabaire japonais et une des trois écritures du japonais avec les katakanas et les kanjis.

Ils ont été formés par abréviation cursive de kanjis homophones. Ils permettent de transcrire la langue japonaise sans ambiguïté, au contraire des kanjis. En effet, chaque hiragana représente une syllabe (techniquement, une more*) qui peut être une voyelle seule (comme あ = a) ou une consonne suivie d'une voyelle (か comme = ka).

*La more est un son élémentaire émis lors de la phonation. Son nom provient du latin mora signifiant « retard » ou « délai ». Comme beaucoup de termes techniques linguistiques, sa définition exacte fait l'objet de discussions.

Il s'agit d'une notion plus fine que celle de syllabe. Dans les langues syllabiques, chaque syllabe est constituée d'une ou plusieurs mores, qui en déterminent le poids, ce dernier déterminant à son tour l'accent tonique du mot, ou son rythme. Dans certaines langues, dites moriques, la notion de syllabe n'existe d'ailleurs pas.

Principes

La calligraphie japonaise partage ses racines avec la calligraphie chinoise et beaucoup de ses principes et ses techniques sont très semblables. Elle est plus souvent écrite avec l'encre noire (sumi) sur papier de mûre (washi) et on reconnaît les mêmes styles d'écriture de base : de type cachet ( tensho) (Chinois: zhuànshu); caractère d'écriture clérical (reisho) (Chinois: lìshu); caractère d'écriture régulier (kaisho) (Chinois: kaishu); caractère d'écriture semi-cursif (gyosho) (Chinois : xíngshu); et cursif (sosho) (Chinois: caoshu).

Rapport avec le Bouddhisme Zen

La calligraphie japonaise était sous l'influence et a influencée, la pensée zen. Placer devant n'importe quel morceau de papier vierge, le calligraphe a seulement une chance de créer avec le pinceau. Les coups de pinceau ne peuvent être corrigés et même un manque de confiance apparaîtra dans le résultat. Le calligraphe doit être concentré et fluide dans l'exécution. Le pinceau trace une déclaration du calligraphe à un moment dans le temps (voir plus bas Hitsuzendo, la voie zen du pinceau). Par le Zen, la calligraphie japonaise a absorbé un esthétisme distinct souvent symbolisé par l'Enso ou le cercle de l'illumination

La calligraphie zen est pratiquée par Des Moines bouddhistes et la plupart des praticiens Shodo. Pour écrire la calligraphie zen avec maîtrise, il faut purifier son esprit et laisser les lettres jaillir d'elles-mêmes; il n'est pas question ici de s'efforcer mentalement ni même physiquement. L'état d'esprit à atteindre est appelé le (mushin) ou « vide », ou certain traduise du japonais comme « sans esprit prédéterminé », le philosophe japonais Nishida Kitaro soulignait cet état d'esprit comme rapport au Bouddhisme zen, une connexion au spirituel plutôt qu'au physique.

Avant les cérémonies de thé japonaises (qui sont aussi reliées au Bouddhisme zen), on ne prenait pas vraiment le temps de regarder un travail de Shodo pour purifier son esprit. Depuis, on le considère comme un élément essentiel dans la préparation pour une cérémonie de thé.

Hitsuzendō

Des bouddhistes zen croient que « l'Art de la Brosse », est une méthode pour réaliser le Samadhi (Jap. : samaai) (unification d'individu avec la réalité la plus haute). L'Hitsuzendo est attribué spécifiquement à une école japonaise Zen de calligraphie. Elle n'a rien en commun avec le système d'évaluation de la calligraphie moderne (bien proportionné et agréable à voir). Au lieu de cela, la calligraphie de Hitsuzendo doit respirer avec la vitalité de l'expérience éternelle et une gestuelle libre.

Origines

Inspiré par les enseignements d'Yamaoka Tesshu (1836-1888), le fondateur réel de la pensée Hitsuzendo était Yokoyama Tenkei (1885-1966). Celui-ci voyait cela comme « une pratique pour découvrir son moi original par le pinceau. » Hitsuzendo a été développé par Omori Sogen Roshi comme une voie de pratique du Zen. Il est pratiqué en position debout et on utilise un très grand pinceau et beaucoup d'encre, sur un papier provenant d'un grand rouleau de papier à journal. De cette manière, le corps entier est utilisé pour guider le pinceau, un contraste par rapport à l'écriture sur une table.

Histoire

La calligraphie a été apportée au Japon de la Chine et des maîtres chinois comme Wang Xizhi(Jp : Ou Gishi; 303-361) qui ont eu une influence profonde, particulièrement sur le style karayo qui est toujours pratiqué aujourd'hui. Le japonais indigène de la tradition wayo, wayoshodo) est seulement apparu vers la fin de l'ère Heian. Cependant la calligraphie des érudits zen était souvent plus concernée par des qualités spirituelles et l'expression individuelle et les détails techniques évités qui mènent aux styles uniques et distinctement personnels.

La calligraphie japonaise a trois styles de base : Kaisho, Gyosho, and Sosho Le dernier est un style gracieux composé avec des attaques rapides. Son mouvement libre et sa beauté ont fait du Sosho le style le plus populaire des maîtres de calligraphie. On donne à la calligraphie japonaise sa qualité non seulement pour son style, sa beauté et sa signification, mais aussi pour le caractère du calligraphe que l'on peut voir dans le Kanji qui est écrit.

Kaisho

Signifie littéralement « écriture correcte ». En d'autres termes, c'est le style dans lequel chacun des coups de pinceau est fait de façon délibérée et claire, créant une forme qui est très similaire à la version imprimée du caractère que l'on pourrait voir dans un journal.
C'est la forme que les élèves qui commencent à étudier la calligraphie, car cette forme est proche des caractères qu'ils connaissent déjà, mais en même temps il leur donne l'occasion de s'habituer à la brosse (fude) correctement.
Ci-dessus vous pouvez voir l'idéogramme « rêve », écrit dans un style Kaisho sur la droite, écrit en utilisant un traitement de texte sur la gauche. Remarquez comment ils sont similaires dans la forme.

Gyousho

Signifie littéralement « écriture de voyage » et fait référence au style semi-cursif de la calligraphie japonaise. Comme l'écriture manuscrite cursive en français, c'est le style que la plupart des gens utilisent habituellement pour écrire pour prendre des notes. En outre, comme avec le style cursif français, ce que l'on écrit avec des traits distincts dans le style Kaisho pour former un ensemble, est plus lié et arrondit dans le style Gyousho. Le texte écrit dans ce style peut être lu par la majorité des Japonais instruits.

Le même caractère est écrit dans le style Gyousho ci-dessous avec la version imprimée afin de comparer. Remarquez comment il est plus fluide et artistique.

Sousho

Signifie « écriture d'herbe » (comme l'herbe au vent dans un champ) le style fluide de la calligraphie cursive est souligné. Ici, la forme remplace une meilleure lisibilité où l'artiste ne permet que rarement à son pinceau de laisser le papier. Ceci entraîne une forme gracieuse où les traits se fondent l'un dans l'autre. Ceux qui sont formés dans l'art du Shodo sont plus en mesure de lire ce type d'écriture manuscrite.

Remarquez, parmi les exemples ici, comment la forme de l'idéogramme est maintenant presque complètement méconnaissable en comparaison avec le kanji en caractère d'imprimerie de l'extrême gauche. Il s'agit plus d'un travail artistique que d'un moyen de partager de l'information, c.-à-d. être lisible...

Contexte philosophique

La vraie créativité n'est pas le produit de la conscience, mais plutôt « le phénomène de vie lui-même. » La vraie création doit résulter du mu-shin, l'état « sans esprit », dans lequel la pensée, les émotions et l'anticipation n'importent pas. La vraie calligraphie zen n'est pas le produit d'intense d'entrainement, mais plutôt c'est le meilleur produit réalisé dans un état d'esprit sans « où on y fait le vide », un haut niveau de spiritualité et un cœur sans perturbation.

Pour écrire des caractères calligraphiques Zen qui transmettent vraiment une signification profonde, il faut se concentrer intensément et devenir un avec la signification des caractères qu'ils créent. Pour ce faire, il faut libérer son esprit et son cœur de perturbations et se concentrer seulement sur la signification du caractère. Devenir un avec ce que vous créez, en somme, c'est la philosophie derrière la calligraphie zen et d'autres arts japonais.

Pour en savoir plus page d'histoire de la calligraphie.